Gene Austin - The Best

Gene Austin (24 junio 1900 - 24 enero 1972) fué un cantante y compositor norteamericano, uno de los primeros " crooners ". Sus composiciones de 1920s "When My Sugar Walks Down the Street" y" The Lonesome Road " se convirtieron en estándares de pop y jazz.

Víctor compró su popular canción "When My Sugar Walks Down the Street", que grabó como solista y en dúo con Aileen Stanley. En la próxima década con Victor, Austin vendió más de 80 millones de discos. Las mejores ventas incluyen " The Lonesome Road ," "Riding Around in the Rain," y " Ramona .".




When My Sugar Walks Down the Street (With Aileen Stanley)    
My Blue Heaven    
Ramona    
My Bundle of Love    
Bye Bye Blackbird    
By The Fireside    
I've Got The Girl    
The Voice Of The Southland    
My Melancholy Baby    
Aint She Sweet    
Easter Parade    
The Lonesome Road    
Now That Youre Gone - La Paloma    
Sonny Boy    
Sweet Child I Am Wild About You    
Ya Gotta Know How To Love    
Carolina Moon    
Please Come Back To Me    
Tonight You Belong To Me    
Jeannine I Dream of Lilac Time    
Weary River    
Everything's Made For Love    
I've Got A Feeling Im Falling    
A Garden In The Rain    
Please Dont Talk About Me When Im Gone

Listen: https://archive.org/details/GeneAustin-TheBest

Original Dixieland Jazz Band (1917-1921)

Original Dixieland Jass Band fue una formación pionera en el origen y evolución del jazz, con origen en Nueva Orleans, Estados Unidos, a la cual se le atribuyen las primeras grabaciones de jazz en el año 1917.

El quinteto lo integraban el clarinete Larry Shields, el corneta Nick La Rocca, el trombón Eddie Edwards, el pianista Henry Ragas y el batería Tony Sbarbaro. Todos ellos habían actuado ya de forma conjunta en diversas bandas de Nueva Orleans, desde 1905, pero el grupo surge en Chicago, a iniciativa del propietario de un club local, que los llevó desde el sur y los hizo debutar bajo el nombre de "Stein's Dixie Jazz Band". Tras una disputa con éste por temas económicos, se trasladaron a Nueva York, ya con el nombre de Original Dixieland Jass Band, aunque un anuncio de una actuación en el New York Times, ya en 1917, convirtió definitivamente el Jass en Jazz. Hoy en día, se conocen por sus siglas, ODJB.




Livery Stable Blues    
Dixie Jass Band One Step    
At The Jazz Band Ball    
Ostrich Walk    
Skeleton Jangle    
Tiger Rag    
Bluin' The Blues    
Fidgety Feet    
Sensation Rag    
Mournin' Blues    
Clarinet Marmalade Blues    
Lazy Daddy    
Margie    
Palestreena    
Broadway Rose    
Sweet Mama (Papa's Getting Mad)    
Home Again Blues    
Crazy Blues

Listen: https://archive.org/details/OriginalDixielandJazzBand1917-1921

Louis Jordan & His Tympany Five

Louis Jordan (Brinkley, 8 de julio de 1908 - 4 de febrero de 1975) fue un saxofonista y cantante estadounidense de blues, uno de los pioneros del jazz y del rhythm and blues.

Su padre, líder de la orquesta Rabbit Foot Minstrels, le enseñó a tocar el saxo y, siendo adolescente, permitió que se uniese a la misma durante los veranos. Más tarde, tocaría también con otras orquestas como las de Ma Rainey y Kaiser Marshall.

En 1932 se instala en Filadelfia y se une a la orquesta de Charlie Gaines. Tres años después se traslada a Nueva York y allí, en 1936, se incorpora a la Savoy Ballroom Orchestra de Chick Webb, actuando como saxofonista y cantante, en este caso entrando en competencia con Ella Fitzgerald.

Desde 1938 tocó habitualmente en el local Elk's Rendezvous de Harlem y formó un grupo que grabó para Decca primero bajo el nombre Elks Rendezvous Band y en 1939 como Tympany Five, un quinteto con el cual trabaja en el Chitlin' Circuit.

En 1941 graba I'm Gonna Move To The Outskirts of Town y vende un millón de copias,[cita requerida] y su influencia fue tal que era considerado «un modelo clave para todo artista de color durante 15 años».




PART I
Boogie Woogie Blue Plate
G.I. Jive
Open the Door Richard
04 Blue Lite Boogie
Honeysuckle Rose
Ain't That Just Like a Woman
What's the Use of Gettin' Sober
I'm Alabama Bound
Caldonia
At the Swing Cat's Ball
A Chicken Ain't Nothin' but a Bird
Flat Face
Is You Is or Is You Ain't My Baby?
Sam Jones Done Snagged His Britches On
Choo Choo Ch'Boogie
Buzz Me
Texas and Pacific
You Ain't Nowhere
That Chick's Too Young to Fry
Fore Day Blues
Penthouse in the Basement
Beans and Corn Bread
Honey in the Bee Ball
Run Joe
Five Guys Named Moe



PART II
Doug the Jitterbug
Jake, What a Snake
It's So Easy
After School Swing Session (Swinging With Symphony Sid)
Swinging in a Cocoanut Tree
Pompton Turnpike
Early in the Morning
You Run Your Mouth and I'll Run My Business
Ration Blues
Jack, You're Dead
You're My Meat
Bounce the Ball (Do Da Dittle Um Day)
But I'll Be Back
Ain't Nobody Here but Us Chickens
Saturday Night Fish Fry
You've Got to Go When the Wagon Comes
Keep A-Knockin' (But You Can't Come In)
Don't Come Crying on My Shoulder
Knock Me a Kiss
Nobody Knows You When You Are Down and Out
Beware, Brother Beware
22 I Want You to Be My Baby
Somebody Done Changed the Lock on My Door
Let the Good Times Roll
It's a Low Down Dirty Shame

Listen: https://archive.org/details/LouisJordanHisTympanyFiveII
Listen: https://archive.org/details/LouisJordanHisTympanyFiveII

Duke Ellington And His Orchestra (1924-1927)

Duke Ellington (Edward Kennedy Ellington: Washington D.C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense de jazz. Está considerado por la crítica como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong, Charlie Parker, y Miles Davis. Su biógrafo, Derek Jewell (1927 - 1985), afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las que creó en trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestas incluso hasta 5.000 piezas.





Choo Choo (Gotta Hurry Home)
Rainy Nights
I'm Gonna Hang Around My Sugar
Trombone Blues
Georgia Grind
Parlor Social Stomp
(You've Got Those) Wanna-Go-Ba
If You Can't Hold The Man You
Animal Crackers
Lil Farina
East St. Louis Toodle-Oo
Birmingham Breakdown
Immigration Blues
The Creeper
New Orleans Low-Down
Song Of The Cotton Field
Birmingham Breakdown
East St. Louis Toodle-Oo (Version 1)
East St. Louis Toodle-Oo (Version 2)
Hop Head
Down In Our Alley Blues
Black And Tan Fantasy
Soliloquy

Listen: https://archive.org/details/DukeEllingtonAndHisOrchestra1924-1927

Dave Brubeck - The Collection

Dave Brubeck (Concord, California, 6 de diciembre de 1920 - Norwalk, Connecticut, 5 de diciembre de 2012) fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue uno de los principales representantes del cool jazz, en su línea principal (West Coast jazz) y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito.

Brubeck escribió numerosos estándares del jazz, entre los que se incluyen In Your Own Sweet Way y The Duke. El estilo de Brubeck oscilaba entre lo refinado y lo exuberante, reflejando influencias de la música clásica y atreviéndose con la improvisación. En mucha de su música empleaba las marcas del tiempos, con las que experimientó a lo largo de su carrera, grabando Pick Up Sticks en 6/4, Unsquare Dance en 7/8 y "Blue Rondo à la Turk" en 9/8.

Su habitual compañero musical, el saxo alto Paul Desmond, escribió el tema más famoso del Dave Brubeck Quartet, "Take Five", un clásico del jazz compuesto en 5/4.




COLLECTION I
Le Souk
Stompin' For Mili
In Your Own Sweet Way
History Of A Boy Scout (We Crossed The Rhine)
Home At Last
Some Day My Prince Will Come
Tangerine
The Golden Horn
Georgia On My Mind
Three To Get Ready
Blue Rondo A La Turk
Strange Meadow Lark


COLLECTION II
Take Five
Darktown Strutter's Ball
There'll Be Some Changes Made
Somewhere
Weep No More
Unsquare Dance
Summer Song
Non-Sectarian Blues
Bossa Nova U.S.A
It's A Raggy Waltz
World's Fair
Fujiyama
Upstage Rumba
My Favourite Things
La Paloma Azul (The Blue Dove)
Recuerdo
St. Louis Blues
Pick Up Sticks
Look for the Silver Lining

Listen: https://archive.org/details/DaveBrubeck-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/DaveBrubeck-TheCollectionII

Fats Waller - The Collection

Thomas Wright Waller (Nueva York, 21 de mayo de 1904 – Kansas City, 15 de diciembre, 1943) llamado Fats Waller, fue uno de los grandes pianistas de la historia del swing y del stride piano. Nacido en el barrio de Harlem (Nueva York), Fats fue hijo de un pastor bautista del que aprendió a tocar el órgano y el piano.

En 1926 y 1927, Fats Waller grabó también bajo su propio nombre solos de órgano, y en marzo y agosto de 1929 grabó solos de piano. Conoció entonces sus primeros éxitos con los temas «Handful of keys» y «Ain’t misbehavin’». En plena época de las big bands tocó acompañado de pequeñas formaciones como los Morris’ Hot Babies, los Chocolate Dandies o los McKinney’s Cotton Pickers.

En diciembre de 1929, Fats grabó a la cabeza de su gran orquesta, los Buddies, una formación que incluía a artistas como Henry Allen a la trompeta y Jack Teagarden al trombón, Albert Nicholas al clarinete, Otto Hardwick al saxo alto y Pops Foster al contrabajo.

En 1932, actuó en Londres y París. De regreso a los Estados Unidos forma una nueva orquesta, en la que se encuentran Herman Autrey a la trompeta, Ben Whitet al clarinete, Al Casey a la guitarra, Billy Taylor al contrabajo y Harry Dial a la batería. Al cabo de los años, esta formación, conocida como Fats Waller and His Rhythm, será reforzada por Benny Carter, Bill Coleman, Gene Sedric, Rudy Powell y John Smith.

Entre 1934 y 1943 este conjunto de extraordinarios músicos grabaron algunas de las obras maestras que marcaron la historia del jazz, como «Lulu’s back in town», «Honeysuckle rose», «Sweetie pie», «Baby brown», «Dinah», «Christopher Columbus» o «I ain’t got nobody».
De vuelta en casa, y después de algunas actuaciones en diversos clubs de Nueva York, salió de nuevo de gira, esta vez a través de los Estados Unidos, obteniendo un enorme éxito en Chicago (donde actuó ante más de cien mil personas) y California.

El 13 de mayo de 1941, registró una fabulosa versión del «Georgia on my mind», y en 1943 intervino (en Hollywood) en la película Stormy Weather interpretándose a sí mismo, siendo esta su mejor contribución al séptimo arte.

En diciembre de ese año, Fats Waller ―muy fatigado y aquejado de una delicada salud―, decidió regresar a Nueva York para pasar las fiestas de fin de año, pero muere en el tren el 15 de diciembre de 1943, víctima de una neumonía, en la estación de Kansas City cuando contaba tan solo con 39 años de edad.




COLLECTION I
Ain't Misbehavin'    
Gladyse    
Sweetie Pie    
Handful of Keys    
Baby, Oh Where Can You Be?    
I Wish I Were Twins    
06 I Wish I Were Twins
Dinah    
Tea For Two    
Won't You Get Off It, Please?    
Blue Black Bottom    
Blue Turning Grey Over You    
Sturdust    
After You've Gone    
The Sheik of Araby    
Lulu's Back In Town    
Rusty Pail    
Numb Fumbling    
African Ripples


COLLECTION II
Honeysuckle Rose    
Smashin' Thirds    
Believe It, Beloved    
Baby Brown    
Keepin' Out of Mischief Now    
Georgia on My Mind    
The Minor Drag    
Alligator Crawl    
Birmingham Blues    
Have a Little Dream on Me    
Because of Once Upon a Time    
I Ain't Got Nobody    
Valentine Stomp    
Clothes Line Ballet    
California, Here I Come    
I'm Crazy 'Bout My Baby    
All That Meat and No Potatoes    
By The Light Of the Silvery Moon

Listen: https://archive.org/details/FatsWaller-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/FatsWaller-TheCollectionII

Gerry Mulligan - Mulligan Plays Mulligan

Gerry Mulligan (Nueva York, 6 de abril de 1927 - Darien, 20 de enero de 1996) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista barítono y arreglista.

Se trata de una de las figuras legendarias del saxo jazzístico, y de uno de los principales representantes del cool.

De gran flexibilidad estilística, Mulligan trajo un sonido bastante revolucionario a un instrumento hasta su llegada bastante pedestre, tocando con la velocidad y la destreza de un saxo alto. Fue también pianista y compositor: son suyos temas como "Walkin' Shoes", "Line for Lyons", "Bark for Barksdale", "Nights at the Turntable", "Utter Chaos", "Soft Shoe", "Bernie's Tune", "Blueport", "Song for Strayhorn", "Song for an Unfinished Woman" y "I Never Was a Young Man".




Funhouse
Ide's Side
Roundhouse
Kaper
Bweebida Bobbida
Mullenium
Mulligan's Too

Listen: https://archive.org/details/GerryMulligan-MulliganPlaysMulligan

Gerry Mulligan - Jazz Masters

Gerry Mulligan (Nueva York, 6 de abril de 1927 - Darien, 20 de enero de 1996) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista barítono y arreglista.

Se trata de una de las figuras legendarias del saxo jazzístico, y de uno de los principales representantes del cool.

De gran flexibilidad estilística, Mulligan trajo un sonido bastante revolucionario a un instrumento hasta su llegada bastante pedestre, tocando con la velocidad y la destreza de un saxo alto. Fue también pianista y compositor: son suyos temas como "Walkin' Shoes", "Line for Lyons", "Bark for Barksdale", "Nights at the Turntable", "Utter Chaos", "Soft Shoe", "Bernie's Tune", "Blueport", "Song for Strayhorn", "Song for an Unfinished Woman" y "I Never Was a Young Man".




Take Five (Live) (With Dave Brubeck)    
The Lady Is a Tramp (With Chet Baker)    
Tea for Two (With Paul Desmond)    
Bernie's Tune (With Chet Baker)    
04. Bernie's Tune (With Chet Baker)       
As Time Goes By (With Teddy Wilson)    
Lullaby of the Leaves    
Blues in B Flat (With Ben Webster)    
Walkin' Shoes (With Chet Baker)    
Love Me or Leave Me    
You Took Advantage of Me    
The Nearness of You    
Noblesse    
Basin Street Blues (Live) (With Dave Brubeck)    
Twisted (With Annie Ross)    
Laura (Live)

Listen: https://archive.org/details/GerryMulligan-JazzMasters

Gerry Mulligan - Reunion With Chet Baker

Gerry Mulligan (Nueva York, 6 de abril de 1927 - Darien, 20 de enero de 1996) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista barítono y arreglista.

Se trata de una de las figuras legendarias del saxo jazzístico, y de uno de los principales representantes del cool.

De gran flexibilidad estilística, Mulligan trajo un sonido bastante revolucionario a un instrumento hasta su llegada bastante pedestre, tocando con la velocidad y la destreza de un saxo alto. Fue también pianista y compositor: son suyos temas como "Walkin' Shoes", "Line for Lyons", "Bark for Barksdale", "Nights at the Turntable", "Utter Chaos", "Soft Shoe", "Bernie's Tune", "Blueport", "Song for Strayhorn", "Song for an Unfinished Woman" y "I Never Was a Young Man".





Reunion    
When Your Lover Has Gone    
Stardust    
My Heart Belongs To Daddy    
Jersey Bounce    
The Surrey With The Fringe On    
Trav'lin Light    
Trav'lin Light (Alternate Take)
Ornithology    
People Will Say We're In Love    
The Song Is You    
Gee Baby, Ain't I Good To You    
I Got Rhythm    
All The Things You Are    
Get Happy    
's Wonderful    
Godchild    
Dinah    
She Didn't Say Yes She Didn't Say No    
Bernie's Tune    
Lullaby of the Leaves    
Utter Chaos, No. 1    
Aren't You Glad You're You    
Frenesi    
Nights at the Turntable    
Freeway    
Soft Shoe    
Walkin' Shoes    
Aren't You Glad You're You    
Get Happy    
Poinciana    
Godchild    
Makin' Whoopee    
Cherry    
Motel    
Carson City Stage

Listen: https://archive.org/details/GerryMulligan-ReunionWithChetBaker

Cab Calloway & His Orchestra

Cab Calloway (25 de diciembre de 1907–18 de noviembre de 1994) fue un famoso cantante y músico de jazz estadounidense. Calloway fue un importante músico de scat y su banda fue una de las orquestas de jazz afroamericanas más populares de Estados Unidos entre los años 30 y 40. La orquesta de Calloway tenía a músicos como los trompetistas Dizzy Gillespie y Adolphus "Doc" Cheatham, saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway siguió haciendo música hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años.





Sweet Jennie Lee
Reefer Man
Stardust
The Old Man Of The Mountain
The Viper's Drag
You Can't Stop Me From Lovin'
You Rascal, You
Kickin' The Gong Around
Strange As It Seems
You Dog
Between The Devil And The Deep Blue Sea
Minnie The Moocher's Wedding Day
The Seat Song
Bugle Call Rag
Down-Hearted Blues
Sweet Georgia Brown
Without Rhythm
Corinne Corinna
Dinah
Aw You Dawg
The Man From Harlem
I Gotta Right To Sing The Blues
Hot Water
It Looks Like Susie
Basin Street Blues

Listen: https://archive.org/details/CabCallowayHisOrchestra

Cab Calloway - The Cab Calloway Story

Cab Calloway (25 de diciembre de 1907–18 de noviembre de 1994) fue un famoso cantante y músico de jazz estadounidense. Calloway fue un importante músico de scat y su banda fue una de las orquestas de jazz afroamericanas más populares de Estados Unidos entre los años 30 y 40. La orquesta de Calloway tenía a músicos como los trompetistas Dizzy Gillespie y Adolphus "Doc" Cheatham, saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway siguió haciendo música hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años.




Nagasaki
Hoy Hoy
Jumpin' Jive
Give Baby Give
I Want To Rock
Minnie The Moocher
Honey Dripper
Hi De Ho Man
Jungle King
The Calloway Boogie
Two Blocks Down Town To The Left
A Chicken Ain't Nothing But A Bird
I Can't Give You Anything But Love
Stormy Weather
You Got It
Everybody Eats When They Come
Afternoon Moon
This Is Always
Duck Trot
That Old Black Magic
How Big Can You Get
Hey Now Hey Now[
Birth Of The Blues
We The Cats Shall Help You
Foo A Little Ballyhoo

Listen: https://archive.org/details/CabCalloway-TheCabCallowayStory

Cab Calloway & His Orchestra (1930 - 1931)

Cab Calloway (25 de diciembre de 1907–18 de noviembre de 1994) fue un famoso cantante y músico de jazz estadounidense. Calloway fue un importante músico de scat y su banda fue una de las orquestas de jazz afroamericanas más populares de Estados Unidos entre los años 30 y 40. La orquesta de Calloway tenía a músicos como los trompetistas Dizzy Gillespie y Adolphus "Doc" Cheatham, saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry y el bajista Milt Hinton. Calloway siguió haciendo música hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años.




Gotta Darn Good Reason Now (For Bein' Good)    
St. Louis Blues    
Sweet Jenny Lee    
Happy Feet    
Yaller    
The Viper's Drag    
Is That Religion    
Some of These Days    
Nobody's Sweetheart    
St. James Infirmary    
Dixie Vagabond    
So Sweet    
Minnie the Moocher    
Boin' The Rhumba    
Mood Indigo    
Farewell Blues    
I'm Crazy Bout My Baby    
Creole Love Song    
The Levee Low-Down    
Blues In My Heart    
Black Rhythm    
Six or Seven Times    
My Honey's Lovin Arms    
The Nightmare

Listen: https://archive.org/details/CabCallowayHisOrchestra1930-1931

Jelly Roll Morton - The Collection

Ferdinand Joseph LaMenthe, más conocido como "Jelly Roll Morton", fue un pianista, compositor y cantante norteamericano nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 en Gulfport, Luisiana, según la historiografía convencional,1 y fallecido en Los Ángeles, California, el 10 de julio de 1941. No obstante, algunos autores estiman que nació en Nueva Orleans, el día 20 de octubre de 1890, y que su nombre familiar era LaMothe y no LaMenthe.2 Morton pertenecía a la pequeña burguesía de los criollos de Nueva Orleans, donde se educó, y se presentó a sí mismo como el inventor del jazz en una carta enviada a la revista Down Beat, en 1938.




COLLECTION I
King Porter Stomp
New Orleans Bump
Turtle Twist
Bucktown Blues
Grandpa's Spells
Low Gravy    
Ain't Misbehavin'
Boogaboo
Mushmouth Shuffle
Shake It
Tom Cat Blues
Hesitation Blues[
Mournful Serenade
Deep Creek
Harmony Blues    
Tank Town Bump
Weary Blues
Oh, Didn't He Ramble
My Little Dixie Home
Fat Meat And Greens
DEAD MAN BLUES
Black Bottom Stomp
I Thought I Heard Buddy Bolden
The Naked Dance



COLLECTION II
London Blues
Shreveport Stomps
03 Stratford Hunch
Courthouse Bump
Froggie Moore
Original Rags
Sweet Peter    
Ballin' The Jack
Morton Kansas City Stomps
Piano Boogie
The Pearls
Winin' Boy Blues
Creepy Feeling
Little Lawrence
Mamie's blues
Sidewalk Blues
Beale Street Blues
Mr. Jelly Lord
Sweethearts O'Mine
Thirty-Fifth Street Blues
Hyena Stomp
Grandpa's Spells (A Stomp)
Burnin' The Iceberg    
Mamamita

Listen: https://archive.org/details/JellyRollMorton-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/JerryRollMorton-TheCollectionII

Frank Crumit - Greatest Hits

Frank Crumit (1889 - 1943) fue un cantante , compositor, animador de radio y estrella vodevil. Compartió sus programas de radio con su esposa, Julia Sanderson , y los dos fueron llamados "La pareja ideal del aire ".

Sus mayores éxitos se hicieron durante la década de 1920 y principios de 1930, que incluyen populares discos fonográficos de " Frankie and Johnnie "," Abdul Amir Abulbul "," A Gay Caballero "(que llegó a grabar una secuela," The Return of A Gay Caballero " ), "The Prune Song", "There's No-one With Endurance Like The Man Who Sells Insurance", "Down In De Canebrake", "I Wish That I'd Been Born in Borneo", " What Kind of a Noise Annoys an Oyster? ", y" I Learned About Women From Her. "





Frankie and Johnny    
Im Sitting On Top Of The World    
And Then He Too Up Golf    
Moonlight    
Timbuctoo    
Da Da Da My Darling    
A Gay Caballero    
Return of the Gay Caballero    
Down In De Cane Brake    
I'm A Specialist    
Prune Song    
Sunny Disposish    
So Long Oolong    
All By Myself    
Around the Corner    
What Kind Of A Noise Annoys An Oyster    
Abdul Abulbul Amir    
Return of Abdul Abulbul Amir   
Gum Tree Canoe    
I'm a Lonesome Little Rain Drop    
Would You Like To Take A Walk (With Julia-Sanderson)    
Little Brown Jug    
A Tale Of The Ticker    
There's No One With Endurance    
Get Away, Old Man, Get Away    
I Used to Love You but It's All Over Now    
Jack Is Every Inch A Sailor    
Donald the Dub    
S'Wonderful    
The Sheik of Avenue B    
My Little Bimbo Down on the Bimbo Isle    
Oh By Jingo Oh By Gee    
Sunday In The Park

Listen: https://archive.org/details/FrankCrumit-TheVeryBest

Mary Lou Williams (1927-1940)

Mary Elfrieda Scruggs, conocida en el mundo del jazz como Mary Lou Williams (Atlanta, Georgia, 8 de mayo de 1910 - Durham, Carolina del Norte, 28 de mayo de 1981) fue una pianista, arreglista y compositora estadounidense que desarrolló su trabajo con músicos de swing, bebop e, incluso, free jazz.




Midnight Stomp
The Bumps
Down In Gallion
Goose Grease
Pee Wee Blues
Now Cut Loose
Night Life
Drag 'Em
Corny Rhythm
Overhand (New Froggy Bottom)
Isabelle
Swingin' For Joy
Clean Pickin'
Mary's Special
The Pearls
Mr. Freddie's Blues
Sweet (Patootie) Patunia
The Rocks
Little Joe From Chicago
Mary Lou Williams' Blues
Tea For Two
Scratchin' The Gravel
Zonky
Baby Dear
Harmony Blues

Listen: https://archive.org/details/MaryLouWilliams1927-1940

Erroll Garner - The Original Misty

Erroll Garner (Pittsburgh, 15 de junio de 1921 - Los Ángeles, 2 de enero de 1977) fue un pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
A comienzos de los cincuenta era ya un pianista popular por la accesibilidad de su música. Se retiró por motivos de salud a comienzos de 1975.
Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz.




Misty
Rosalie
I've Got The World On a String
7-11 Jump
Don't Worry 'Bout Me
You Are My Sunshine
Part Time Blues
All Of A Sudden
In A Mellow Tone
There's A Small Hotel
I Wanna Be A Rug Cutter
Exactly Like You
Oh, Lady Be Good

Listen: https://archive.org/details/ErrollGarner-TheOriginalMisty

Marion Harris - The Collection

Marion Harris (1896 -1944) fue una cantante popular estadounidense, de mayor éxito en la década de 1920. Ella fue la primera mujer blanca en cantar temas de jazz y de blues.


COLLECTION I
After You've Gone
It Had To Be You
I Aint Got Nobody
One Morning In May
Theres A Lump Of Sugar Down In Dixieland
Haunting Blues
Malinda Brown
Blue Again
They Go Wild Simply Wild Over Me
Yankee
I Wonder Where My Sweet Daddys Gone
Jealous
Carolina in The Morning
The Blues Have Got Me
Everybodys Crazy Bout The Doggone Blues
Nobody Lied
Mississippi Choo Choo
When Alexander takes his ragtime band to Dixieland
Im Gonna Make Hay While The Sun Shines in Virginia


COLLECTION II
Im A Jazz Vampire
For Johnny And Me
Runnin Wild
Tea For Two
Beale Street Blues
Dont Leave Me Daddy
Never Let No One Man Worry Your Mind
Sweet Indiana Home
Good-Bye Alexander, Honey Boy (World War I Song)
Take Me To The Land Of Jazz
Jazz Baby
St Louis Blues
My Canary Has Circles Under His Eyes
Did You Mean It
Left All Alone Again Blues
Paradise Blues
A Good Man Is Hard To Find
The Man I Love
I Told You So


COLLECTION III
Singin The Blues
Homesick
Nobodys Using It Now
Sweet Mama
Who Cares
Look for the Silver Lining
How Come You Do Me Like You Do
Therell Be Some Changes Made
Rose of the Rio Grande
Whos Sorry Now
Grieving For You
Home Sickness Blues
Oo-Oo-Ooh Honey
Some Sweet Day
Somebody Loves Me
He Done Me Wrong The Death of Bill Bailey
Youve Got To See Mamma Every Night
I'm Nobody's Baby


Listen: https://archive.org/details/MarionHarris-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/MarionHarris-TheCollectionII
Listen: https://archive.org/details/MarionHarris-TheCollectionIII
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Annette Hanshaw - The Collection

Catalina Annette Hanshaw (1901-1985) fue una popular cantante y estrella de radio de la década de 1920 y principios de los años treinta.
Su estilo de cantar era relajado y adaptado a la nueva música pop influenciado por el jazz de finales de 1920. Aunque ella tenía una mala opinión de su propio canto, ella continuó teniendo aficionados porque combinaba la voz de una ingenua con el espíritu de una mujer moderna. Hanshaw fue conocida como "La chica de la personalidad," y su marca comercial era diciendo "That's all", con voz alegre al final de muchos de sus registros.
Annette nunca pensó mucho en sus habilidades como cantante y se retiró del mundo del espectáculo en 1935.



COLLECTION I
Ain't He Sweet?    
Get Out and Get Under The Moon    
In A Great Big Way    
Pagan Love Song    
That's Just My Way Of Forgetting You    
06 Ho Hum.mp3    
I Love a Ukelele    
Walkin' My Baby Back Home    
You Wouldn't Fool Me, Would You    
Big City Blues    
Do, Do, Do    
I Dont Know Why I Just Do    
If You Want the Rainbow    
Love Me Tonight    
Six Feet of Papa    
Daddy Won't You Please Come Home    
I Gotta Get Myself Somebody To Love    
Sing a Little Low-Down Tune    
You'll Always Be The Same Sweetheart To Me    
Carolina Moon    
I've Got a Feeling I'm Falling    
Fit As a Fiddle    
Who's That Knockin' At My Door?


COLLECTION II
Cooking Breakfast for the One I Love    
Let's Fall In Love    
Mine All Mine    
The Pagan Love Song    
Tip-Toe Thru' The Tulips With Me    
Under The Moon    
I Like What You Like    
I Can't Give You Anything But Love    
Body And Soul    
Mean to Me    
Thats You Baby    
True Blue Lou    
Everything Is Made For Love    
Lover Come Back To Me    
I Get The Blues When It Rains    
My Sin    
Thinking Of You    
We Love It    
It All Depends On You    
Who-oo You-oo Thats Who    
Calling Me Home    
Im a Dreamer Arent We All    
Say It Isn't So



COLLECTION III
Am I Blue?    
It Was So Beautiful    
Fit As A Fiddle    
Twenty Million People    
Moanin' Low    
Happy Days Are Here Again    
What Wouldn't I Do for That Man    
Little White Lies    
Im Sorry    
Falling In Love With You    
Singing In The Rain    
This Little Piggie Went To Market    
Would You Like to Take a Walk?    
I Wanna Be Loved By You    
Say It Isn't So    
Sweetheart Darlin    
We Just Couldn't Say Goodbye    
Here We Are    
Lovable and Sweet    
Button Up Your Overcoat    
You're the Cream In My Coffee    
The Song Is Ended    
My Blackbirds Are Bluebirds Now

Listen: https://archive.org/details/AnnetteHanshaw-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/AnnetteHanshaw-TheCollectionII
Listen: https://archive.org/details/AnnetteHanshaw-TheCollectionIII

Jimmie Noone (1928-1929)

El clarinetista, Jimmie Noone, era ya un mito en vida cuando a finales de los años veinte, actuaba en el "Apex Club" de Chicago. Considerado como uno de los grandes del clarinete, Noone era un especialista en el jazz de origen criollo.

     Influenciado por el extraordinario Sidney Bechet, Noone aprendió la capacidad de traducir en términos de profundo lirismo la red de armonías y sonidos que la música de la ciudad del delta sabía expresar. Cuando Maurice Ravel, tuvo la oportunidad de escucharle durante un viaje a los estados Unidos, rogó a uno de los músicos de su propia orquesta que reprodujera las notas de Noone previamente anotadas en un cuadernillo. Fue imposible por su complejidad técnica.

     En 1905 empezó tocando la guitarra aunque fue un breve escarceo hasta que adoptó el clarinete como instrumento profesional. Pronto sustituyó a Sidney Bechet en la orquesta de Freddie Keppard, el cornetista mas famoso de la ciudad. Pasó a la orquesta de Kid Ory, pero en 1917 volvió con la orquesta de Keppard, la "Original Creole Band" que tocaba en el "Logan Squadre" de Chicago. En 1920, Noone fue contratado por la entonces celebérrima orquesta de Doc Cook, un conjunto de baile donde se lucían algunos destacados instrumentistas de la era previa al swing. A finales de 1926, el paso definitivo a la fama. El "Apex Club" de Chicago le ofreció la posibilidad de formar un grupo de estudio muy interesante y al que se fueron incorporando, el saxofonista, Joe Boston, el pianista, Earl Hines, el guitarrista, Bud Scott, el baterista, Johnny Wells y el bajo tuba, Lawson Buford.

     La música que este grupo ofrecía pertenece por derecho propio a la historia del jazz de mas alto nivel y las composiciones grabadas en el tiempo de sus actuaciones en el club, como autenticas obras maestras de las que cabe destacar: "Sweet Sue"; "I Know tha You Know"; "Apex Blues" y "Sweet Lorraine". Cuando el "Apex Club" cerró, Jimmie Noone, se trasladó al "Ambassador" y de allí al "Rado", hasta que se trasladó a New York. Nada mas llegar recibió una oferta para tocar con Cab Calloway en el Cotton Club. la rechazó y prefirió tocar en el "Savoy Ballrom" donde su música fue protagonista durante mucho tiempo. Tras una breve y fracasada experiencia como propietario de club -llegó a abrir efímeramente un local en la Calle 132- regresó a Chicago.

     En 1937 invitado por Lil Hardin, esposa de Louis Armstrong, volvió a la ciudad de los rascacielos para grabar con el sello DECCA, donde graba algunos temas extraordinarios  como el inolvidable "The Blues Jumped a Rabbit"  con el contrabajista, Israel Crosby, el trombonista, Preston Jackson y el trompetista, Guy Kelly. En 1940, DECCA decide grabarle un álbum de seis discos titulado: "New Orleáns Jazz". A partir de esa grabación se dedica a tocar y a actuar en los clubes en directo, siendo el mas interesante de ellos, el grabado el 17 de julio de  1941 en el "Yes Club" de Chicago. Su ultima sesión oficial de grabación en estudio fue a finales de ese año en los estudios del sello "Capitol" junto a un inspiradísimo trombonista, llamado Jack Teagarden, el baterista, Zutty Zingletton, el trompetista, Billy May, el saxofonista, Dave Mattheus y el pianista, Joe Sullivan.

     Jimmie Noone, falleció de un infarto y con el se fue una de las grandes figuras del jazz de New Orleáns.





I Know That You Know
Sweet Sue-Just You
Four Or Five Times
Every Evening (I Miss You)
Ready For The River
Forever More
Oh, Sister! Ain't That Hot!
I Ain't Got Nobody
Apex Blues
A Monday Date
Blues (My Naughty Sweetie Give
Oh, Sister! Ain't That Hot!
King Joe
Sweet Lorraine
Some Rainy Day
It's Tight Like That
Let's Sow A Wild Oat
She's Funny That Way
St Louis Blues
Chicago Rhythm
I Got A Misery
Wake Up, Chillun, Wake Up!
Love Me Or Leave Me

Listen: https://archive.org/details/JimmieNoone1928-1929

Woody Herman & His Orchestra

Woody Herman, de nacimiento Woodrow Charles Herman ( 16 de mayo, 1913, Milwaukee, Wisconsin - 29 de octubre, 1987, Los Ángeles, California) fue un músico estadounidense de jazz, clarinetista, saxofonista alto y soprano, cantante y director de big bands.




PART I
Muskrat Ramble    
Weary Blues    
Woodchopper's Ball
Down Under    
Apple Honey
Caldonia
Goosey Gander
Northwest Passage
The Good Earth
Bijou
Your Father's Moustache
Wild Root
Blowin'Up A Storm    
Red Top
Lady McGovan's Dream
Summer Sequence
Back Talk
The Blues Are Brewing
The Goof And I
Four Brothers
Lemon Drop
    

PART II
Early Autumn
Keeper Of The Flame
More Moon
Not Really The Blues
Rhapsody In Wood
Stompin' At The Savoy    
Cohn's Alley
Would He
Why Not
Autobahn Blues
Misty Morning
Moten Swing
Skinned Again
Cool Cat On A Hot Tin Roof    
Captain Ahab    
HI-FI Drums    
9:20 Special    
Bag's Other Groove    
Junior    
Basin Street Blues    
Blues Groove

Listen. https://archive.org/details/WoodyHerman-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/WoodyHerman-TheCollectionII

Nat King Cole - Jazz Encounters

Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.



Leap Here    
Metronome Riff    
You Can Depend On Me    
If I Could Be With You (One Hour Tonight) (With Kay Starr)    
Stormy Weather (With Kay Starr)    
Baby, Riffamarole    
Baby Won't You Please Come Home (With Jo Stafford)    
Cindy (With Jo Stafford)    
Riding On The Gravy Train (With Jo Stafford)    
I'll Be With You In Apple Blossom Time (With Jo Stafford)    
For You My Love (With Nellie Lutcher)    
Can I Come In For A Second? (With Nellie Lutcher)    
My Baby Just Cares For Me (With Woody Herman)    
Mule Train (With Woody Herman)    
Save The Bones For Henry Jones (With Johnny Mercer)    
My Baby Likes To Be-Bop (With Johnny Mercer)    
Harmony (With Johnny Mercer)    
You Can't Make Money Dreamin' (With Johnny Mercer)    
Leap Here (Alternate Take)    
You Can Depend On Me (Alternate Take)    
Riffamarole (Alternate Take)

Listen: https://archive.org/details/NatKingCole-JazzEncounters

Nat King Cole - The Essential Collection

Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.

Inspirado por Hines, Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la "s" de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de "King" (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también como pianista en una gira junto a Eubie Blake. Cuando la gira llegó a Long Beach (California), Nat decidió establecerse allí.

Su primer éxito como cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.

Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial.




COLLECTION I
Straighten Up And Fly Right    
Sweet Lorraine    
It's Only A Paper Moon    
(Get Your Kicks On) Route 66    
(I Love You) For Sentimental Reasons    
The Christmas Song (Merry Christmas)    
Nature Boy    
Lush Life    
Calypso Blues    
Mona Lisa    
Orange Colored Sky    
Too Young    
Unforgettable    
Somewhere Along The Way    
Walkin' My Baby Back Home    
Pretend    
Blue Gardenia    
I Am In Love    
You Stepped Out Of A Dream    
Just One Of Those Things    
Day In - Day Out    
Almost Like Being In Love    
Rockin' Chair


COLLECTION II
Answer Me, My Love
Smile
Darling, Je Vous Aime Beaucoup
The Sand And The Sea
If I Ma
A Blossom Fell
To The Ends Of The Earth
Night Lights
Ballerina
Stardust
Send For Me
St. Louis Blues
Looking Back
Non Dimenticar
Paradise
Oh, Mary, Don't You Weep
Ay, Cosita Linda
Wild Is Love
Ramblin' Rose
Those Lazy Hazy Crazy Days Of
Straighten Up And Fly Right
L-O-V-E
Paradise
Quizas, Quizas, Quizas (Perhaps, Perhaps, Perhaps)

Listen: https://archive.org/details/NatKingCole-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/NatKingCole-TheCollectionII

Oscar Peterson - Live at The Blue Note

Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz.

Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.

Live at the Blue Note es un álbum en vivo de 1990 por Oscar Peterson.


    Personal:
    Oscar Peterson – piano
    Herb Ellis – guitar
    Ray Brown – double bass
    Bobby Durham – drums



Introductions
Honeysuckle Rose
Let There Be Love
Peace for South Africa
Sushi
I Remember You / A Child Is Born / Tenderly
Sweet Georgia Brown
Blues For Big Scotia

Listen: https://archive.org/details/OscarPeterson-LiveAtTheBlueNote

Oscar Peterson - Reunion Blues (1971)

Oscar Emmanuel Peterson, (August 15, 1925 – December 23, 2007) was a Canadian jazz pianist and composer. He was called the "Maharaja of the keyboard" by Duke Ellington, but simply "O.P." by his friends. He released over 200 recordings, won eight Grammy Awards, and received other numerous awards and honours. He is considered to have been one of the greatest jazz pianists of all time, having played thousands of live concerts to audiences worldwide in a career lasting more than 60 years.

Reunion Blues is a 1971 album by Oscar Peterson

    Personnel:
    Oscar Peterson – piano
    Milt Jackson – vibraphone
    Ray Brown – double bass
    Louis Hayes - drums



Satisfaction
Dream Of You
Someday My
A Time For Love
Reunion Blues
When I Fall In Love
Red Top

Listen: https://archive.org/details/OscarPeterson-ReunionBlues

Oscar Peterson - Oscar's Boogie

Oscar Emmanuel Peterson, (August 15, 1925 – December 23, 2007) was a Canadian jazz pianist and composer. He was called the "Maharaja of the keyboard" by Duke Ellington, but simply "O.P." by his friends. He released over 200 recordings, won eight Grammy Awards, and received other numerous awards and honours. He is considered to have been one of the greatest jazz pianists of all time, having played thousands of live concerts to audiences worldwide in a career lasting more than 60 years.




My Blue Heaven
Louise
The Sheik Of Araby
I Got Rhythm
C Jam Blues
Humoresque
If I Could Be With You One Hour Tonight
Flying Home
China Boy
Time On My Hands
In A Little Spanish Town
Blue Moon
Sweet Lorraine
The Honeydripper
East Of The Sun (And West Of The Moon)
Runnin' Wild
Stairway To The Stars
Smiles
Poor Butterfly
Oscar's Boogie

Listen: https://archive.org/details/OscarPeterson-OscarsBoogie

Louis Prima - The Collection

Louis Prima (1910 – 1978) was an American singer, actor, songwriter, and trumpeter. Prima rode the musical trends of his time, starting with his seven-piece New Orleans style jazz band in the late 1920s, then leading a swing combo in the 1930s, a big band in the 1940s, a Vegas lounge act in the 1950s, and a pop-rock band in the 1960s.





COLLECTION I
Just A Gigolo/ I Aint Got Nobody (Medley)    
Oh Marie    
Buona Sera    
Jump, Jive, An' Wail    
Basin Street Blues When Its Sleepy Time Down South    
The Lip    
Whistle Stop    
5 Months, 2 Weeks, 2 Days    
Banana Split For My Baby    
There'll Be No Next Time    
When Youre Smiling /The Sheik of Araby Medley    
Baby, Won't You Please Come Home    
I've Got The World On A String    
Pennies From Heaven    
Angelina/Zooma Zooma (Medley)    
Beep! Beep!    
Embraceable You/ I Got It Bad And That Ain't Good (Medley)    
Sing, Sing, Sing    
That Old Black Magic    
The Music Goes 'Round And Around    
Hey, Boy! Hey, Girl!    
Lazy River    
I've Got You Under My Skin    
You're Just In Love    
Twist All Night    
St. Louis Blues



COLLECTION II
When Teh Saints Go Marching In    
Fever    
You Rascal You    
Felicia No Capicia    
Fee Fie Foo    
On The Sunny Side Of The Street - Exactly Like You    
06 On The Sunny Side Of The Street - Exactly Like You
Them There Eyes - Honeysuckle Rose    
Moonglow    
Banana Split For My Baby    
Don't Worry' Bout Me - I'm In The Mood For Love    
10 Don't Worry' Bout Me - I'm In The Mood For Love       
Judy    
The Twist    
(Nothing's Too Good) For My Baby    
Robin Hood - Oh Babe    
Gotta See Baby Tonight    
It's Magic    
Night Train    
Route 66    
Glow Worm    
The Honeydripper    
Stardust    
Side By Side

Listen: https://archive.org/details/LouisPrima-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/LouisPrima-TheCollectionII

Frank Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra

 Grabaciones de actuaciones de Sinatra con Tommy Dorsey y su orquesta entre 1940 y 1942 en el inicio de su carrera de cinco décadas de canto.




PART I
April Played the Fiddle    
Dig Down Deep    
East of the Sun (And West of the Moon)    
Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)    
How About You?    
I Guess I'll Have to Dream the Rest    
I Think of You    
I'll Be Seeing You    
I'll Take Tallulah    
It's Always You    
Let's Get Away from It All    
Medley A Pretty Girl is Like a Melody, Temptation, I Don't Know Why (I Just Do)    
Medley I'm Nobody's Baby, The Nearness of You, I Can't Love You Anymore    
Medley June in January, Clouds, You're a Sweetheart    
Moments in the Moonlight    
Polka Dots and Moonbeams    
Snootie Little Cutie    
Stardust    
The Moon Won't Talk    
There Are Such Things    
Too Romantic    
We Three (My Echo, My Shadow and Me    
You Walk By


PART II
A Sinner Kissed an Angel    
Alice Blue Gown    
Blue Moon    
Blue Skies    
Delores    
Devil May Care    
East of the Sun (And West of The Moon)    
Everything Happens to Me    
I Could Make You Care    
I'll Never Smile Again    
Imagination    
In the Blue of Evening    
Just as Though You Were Here    
Last Call for Love    
Our Love Affair    
Prairie Night    
Say It    
Star Dust    
The One I Love (Belongs to Somebody Else)    
The World Is in My Arms    
This Love of Mine    
Violets for Your Furs    
Whispering    
Yours Is My Heart Alone
 
Listen: https://archive.org/details/FrankSinatraTheTommyDorseyOrchestraI
Listen: https://archive.org/details/FrankSinatraTheTommyDorseyOrchestraII

Earl Hines (1928-1932)

Earl Kenneth Hines (Duquesne, de Pensilvania, 28 de diciembre de 1903 o de 19051 – Oakland, 22 de abril de 1983, conocido como Earl Hines o Earl "Fatha" Hines, fue un pianista de jazz.

Earl Hines nació en el suburbio de Duquesne en Pittsburgh. Su padre era cornetista en una orquesta y su madrastra organista en una iglesia.2 Hines, en un principio, intentó seguir los pasos de su padre tocando la corneta, pero la molestia que le causaba en los oídos lo inclinó por el piano.3 4 Recibió clases de piano clásico al tiempo que cultivaba su oído para la música popular, lo que le permitía recordar sin dificultad los temas escuchados en los teatros.5 Hines afirmaba que él ya estaba tocando el piano por Pittsburgh antes de que la palabra jazz fuese inventada ("before the word 'jazz' was even invented").

A los 17 años, se marchó de casa para encontrar trabajo tocando con Lois Deppe, un conocido saxo barítono que actuaba en el Leader House, un club nocturno de Pittsburgh.6 Su primera grabación fue con esta orquesta -cuatro sencillos grabados para Gennett Recordings en 1923.7 Sólo dos de ellos fueron editados y sólo uno, "Congaine", incorporaba algún solo de Hines. Hines entró de nuevo en un estudio con Deppe un mes después, grabando espirituales y canciones populares. En 1925 se trasladó a Chicago, Illinois, en aquel entonces la capital del jazz, lugar de actuación de músicos como Jelly Roll Morton y King Oliver. Tocó con la orquesta de Carroll Dickerson (incluyendo alguna gira) con Louis Armstrong e incluso, en 1927, dirigió un club de jazz, que no prosperó, con Armstrong.





A Monday Date 1    
A Monday Date 2    
Beau-Koo Jack    
Blue Nights    
Blues In Thirds (Caution Blues)    
Caution Blues    
Chicago High Life    
Chicago Rythm    
Chimes In Blues    
Deep Forest    
Everybody Loves My Baby    
Fifty-Seven Varieties    
Glad Rag Doll    
Good Little, Bad Little You 1    
Good Little, Bad Little You 2    
Grand Piano Blues    
Have You Ever Felt That Way?    
I Ain't Got Nobody    
Just Too Soon    
Off Time Blues    
Panther Rag    
Sister Kate    
Stowaway    
Sweet Ella May

Listen: https://archive.org/details/EarlHines1928-1932

Tommy Dorsey & His Orchestra

Tommy Dorsey (Shenandoah, Pensilvania, 19 de noviembre de 1905 – Greenwich, Connecticut, 26 de noviembre de 1956) fue un músico de jazz estadounidense, trombonista y director de big band.

Thomas Francis Dorsey, nació en el seno de una familia cuyo padre fue profesor de música y desde pequeño a el y a su hermano, les enseña a tocar la trompeta, pero después de un tiempo alternando esta con el trombón, se decide por este ultimo instrumento. Con una sólida formación musical, ya a principios de los años veinte, organiza su primer grupo que codirige con su hermano Jimmy y que titula primero como "Dorsey's Novelty Six" para luego rebautizarlo como "Dorsey's Wild Canaries" actuando regularmente en Baltimore. En 1923, ambos hermanos entran en la orquesta de "Scranton Sirens" y al año siguiente dan un paso mas en su carrera pasando a ser miembro de los célebres "California Ramblers".

En la segunda mitad de los años veinte participará en una impresionante serie de discos como miembro de las diferentes orquestas donde toca en calidad de "sideman" junto a músicos de enorme prestigio en la época. No será sin embargo hasta 1935 cuando después de un distanciamiento con su hermano, Tommy forma la primera "Tommy Dorsey Orchestra" firmando a renglón seguido un contrato discográfico con el sello RCA. Una vez perfeccionado el sonido, a mitad de camino entre la banda de Glenn Miller, cuya música es mas "sweet" y la de Benny Goodman, que toca exclusivamente swing, Tommy Dorsey, conquistará con su música a amplios sectores del publico que va  a verle actuar y que lo mismo pedían una melodía para bailar con ese estilo romántico que le caracterizaba, como les hacia saltar de sus asientos con el swing mas irresistible.

Esa sonoridad melódica irreprochable le valdrá que muy pronto sea conocido como "The Sentimental Gentleman Of Swing". Por los pupitres de su orquesta pasaron infinidad de grandes músicos y arreglistas y cantantes entre los que destacó sin duda, el maravilloso Frank Sinatra que colaboró sin ningún genero de duda en popularizar el jazz y la orquesta de Dorsey entre el publico americano. Con el final de la era del swing y la desaparición de prácticamente todas las bigbands del jazz, Tommy Dorsey disolvió la suya y empezó un periodo de colaboración con Hollywood de la que salieron varias películas interesante sobre todo en el aspecto musical.

Por suerte el paro de la orquesta es temporal y en 1953 decide junto a su hermano una vez reconciliado, formar de nuevo la famosa "Dorsey Brothers' Orchestra" que se mantendrá con relativo éxito durante tres años mas. En 1956 una indigestión combinada con la administración de varios fármacos para dormir, le provocaron un paro cardiaco que acabó con su vida. Era el 26 de noviembre de 1956.





PART I
After You've Gone    
Alone    
Another Perfect Night Is Ending    
Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) (With Frank Sinatra)    
For Sentimental Reasons    
Got A Bran' New Suit    
Head Over Heels In Love    
Hymn to the Sun    
I'm Getting Sentimental Over You    
Imagination (With Frank Sinatra)    
It's Written In the Stars    
Just a Simple Melody    
Keepin' Out Of Mischief Now    
Lovely Lady    
Pagan Star    
Rhythm In My Nursery Rhymes    
Stardust (With Frank Sinatra)    
Take Me Back to My Boots and Saddle    
Tea On The Terrace    
Two Hearts Carved On a Lonesome Pine    
Weary Blues    
You Can't Cheat a Cheater


PART II
April In Paris    
Barcarolle.mp3    
Close to Me    
Down With Love    
I Picked a Flower the Color of Your Eyes    
I'm In a Dancing Mood    
I'm Shooting High    
It's Right Here for You    
I've Got a Note    
Ja Da    
Love Will Live On    
Maple Leaf Rag    
Marie
One Night In Monte Carlo    
Santa Claus Is Coming To Town    
Sleep
Sleepy Lagoon    
The Day I Let You Get Away    
Three Moods    
Tiger Rag    
Weary   
You   
You Are My Lucky Star

Listen: https://archive.org/details/TommyDorseyHisOrchestraI
Listen: https://archive.org/details/TommyDorseyHisOrchestraII

Django Reinhardt - The Collection

Jean Baptiste Django Reinhardt (Liberchies, Bélgica, 23 de enero de 19101 - Fontainebleau, Francia, 16 de mayo de 1953) fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti.

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).





COLLECTION I
Are You In The Mood?
Artillerie Lourdes
Avalon
Belleville
Bill Coleman Blues
Blues Clair
Bolero
I Won't Dance
I'll See You In My Dreams
Improvisation
Lover Man
Manoir De Mes Reves
Montmartre
My Serenade
Naguine
On The Sunny Side Of The Stree
Saint Louis Blues
Stockholm
Sweet Georgia Brown
Sweet Sue
Yours And Mine


COLLECTION II
Baby
Begin The Beguine    
Carinosa
Feerie
I Got Rhythm    
Improvisation No.3    
Indecision
Jumpin' At The Woodside    
La Cigale Et La Fourmi    
Ma Reguliere    
My Melancholy Baby    
Ninouche
Noel Blues    
Nympheas   
Out Of Nowhere    
Petite Lily    
Premiere Idee D'Eddie    
Quatre Tickets    
Rendez-vous Sous La Pluie    
Si J'aime Suzy    
Tears


COLLECTION III
After You've Gone
Ain't Misbehavin'    
Charleston
Chicago
Djangos Tiger    
Exactly Like You    
Georgia On My Mind    
I Can't Give You Anything But Love    
Limehouse Blues    
Minor Swing    
Nagasaki
Ol Man River    
Oriental Shuffle    
Rose Room    
Runnin' Wild    
Shine.mp3    
Sweet Chorus    
Swing Guitars    
When Day Is Done    
You Rascal You    
You're Driving Me Crazy


Listen: https://archive.org/details/DjangoReinhardt-TheCollectionI
Listen: https://archive.org/details/DjangoReinhardt-TheCollectionII
Listen: https://archive.org/details/DjangoReinhardt-TheCollectionIII

Stan Getz & The Oscar Peterson Trio (1957)

Stanley Gayetzky, conocido como Stan Getz (Filadelfia, 2 de febrero de 1927 - Malibú, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista de jazz estadounidense .
Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La Chica de Ipanema". La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.

Stan Getz & The Oscar Peterson Trio es un álbum de 1957, acompañado por el Oscar Peterson Trio.



    Stan Getz – tenor saxophone
    Oscar Peterson – piano
    Herb Ellis – guitar
    Ray Brown – double bass


Blues for Herky
Bronx Blues
Detour Ahead
I Want to Be Happy
I Was Doing All Right
I'm Glad There Is You
Ballad Medley: Bewitched, Bothered, and Bewildered / I Don't Know Why I Just Do / How Long Has This Been Going On / I Can't Get Started / Polka Dots and Moonbeams
Pennies from Heaven
Sunday
Three Little Words
Tour's End

Listen:https://archive.org/details/StanGetzTheOscarPetersonTrio

Lionel Hampton & His Orchestra

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Lionel Hampton (Louisville, 20 de abril de 1908 - Nueva York, 31 de agosto de 2002) fue vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense.
Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde los años treinta. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, o mainstream jazz, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing.

Hampton comenzó como baterista, y tocó en su juventud con la Chicago Defender Newsboys' Band. Su gran ídolo fue Jimmy Bertrand (1900 - 1960), un baterista de los años veinte. Hampton tocó en la Costa Oeste con grupos como Curtis Mosby's Blue Blowers, Reb Spikes y Paul Howard's Quality Serenaders; con estos últimos hizo su primera grabación en 1929, antes de unirse a la banda de Les Hite (1903 - 1962), que durante un tiempo acompañó a Louis Armstrong. Durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación.

Sería seis años después cuando Lionel Hampton se haría famoso. Tras dejar a Hite, tuvo su propio grupo en el Paradise Cafe de Los Ángeles, hasta que una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en su famoso cuarteto. Hampton se convirtió en una de las estrellas del grupo, apareciendo en películas con Goodman, en el famoso concierto del Carnegie Hall de 1938 y cada noche en la radio. En 1937, comenzó a grabar como líder para la compañía Víctor, acompañado siempre de grandes figuras.

Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando. En 1940, Lionel formó su primera big band y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home". Durante el resto de la década, su orquesta fue una de las grandes favoritas del público, acercándose al R&B y mostrando la influencia del bebop desde 1944. Entre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos. La popularidad de Hampton le permitió seguir liderando bandas hasta mediados de los noventa.





PART I
After You've Gone    
Baby, Won't You Please Come Home    
Buzzin' 'Round With The Bee    
China Stomp (Chinatown, My Chinatown)    
Drum Stomp (Crazy Rhythm)    
Everybody Loves My Baby    
I Just Couldn't Take It, Baby    
I Know That You Know    
I Surrender Dear    
I'm Confessin'    
Jivin The Vibres    
Judy
My Last Affair    
On The Sunny Side Of The Street    
Piano Stomp (Shine)    
Rhythm, Rhythm (I Got Rhythm)    
Stomp
Stompology
The Mood That I'm In    
The Object Of My Affections    
Whoa Babe


PART II
Any Time At All    
Big Wig In The Wigwam    
Don't Be That Way    
Down Home Jump    
Fiddle Diddle    
High Society    
Hot Mallets    
I Can Give You Love    
I'm In The Mood For Swing    
It Don't Mean A Thing    
Johnny Get Your Horn    
Muskrat Ramble    
Ring Dem Bells    
Rock Hill Special    
Shoe Shiner's Drag    
Shufflin' At The Hollywood    
The Jumpin' Jive    
The Sun Will Shine To-Night    
Twelfth Street Rag    
When Lights Are Low    
You're My Ideal

Listen: https://archive.org/details/LionelHamptonHisOrchestraI
Listen: https://archive.org/details/LionelHamptonHisOrchestraII

Errol Garner (1944-1947)

Erroll Garner (Pittsburgh, 15 de junio de 1921 - Los Ángeles, 2 de enero de 1977) fue un pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
Sus primeros trabajos fueron en el medio radiofónico a los diez años de edad y en algunos clubes de Pittsburgh. Se trasladó en 1944 a Nueva York y tocó con el trío de Slam Stewart entre 1944 y 1945, para después trabajar de forma independiente. En 1947 acompañó a Charlie Parker en el tema "Cool Blues".
A comienzos de los cincuenta era ya un pianista popular por la accesibilidad de su música. Se retiró por motivos de salud a comienzos de 1975.




Frankie and Johnny Fantasy    
Frantonality    
Gaslight    
Laura    
Loot to Boot    
Mowin' Around    
Night and Day    
Pastel    
Play Piano Play    
Stardust    
Sweet Lorraine    
Trio    
Twistin' the Cat's Tail    
White Rose Bounce    
Yesterdays

Listen: https://archive.org/details/ErrolGarner1944-1947

Ella Fitzgerald - The Essential

Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.





ESSENTIAL 1:
A Beautiful Friendship    
Baby, It's Cold Outside (With Louis Jordan)    
But Not For Me    
Cow Cow Boogie (With Ink Spots)    
Dont Fence Me In    
Get Happy    
Hello Ma, I Done It Again    
I Get A Kic Out Of You    
I'm Beginning To See The Light (With Duke Ellington)    
Imagination   
Into Each Life Some Rain Must Fall (With Ink Spots)    
It Never Entered My Mind    
It's Too Soon to Know    
Lets Face The Music And Dance    
Lets Fall In Love    
My Happiness    
Once Too Of Ten    
Shake Down The Stars    
Sings But Not For Me    
Sugar Blues    
Summertime (With Louis Armstrong)    
Teardrops From My Eyes    
Teardrops From My Eyes (With Marty Paich Dektette)    
You Do Something To Me    
You Won't be Satisfied (With Louis Armstrong)


ESSENTIAL 2:
A Fine Romance    
And Her Tears Flowed Like Wine (With Song Spinner)    
Angel Eyes Layo Bushwacka Mix    
Big Boy Blue (With Mills Brothers)    
Can Anyone Explain (No, No, No (With Louis Armstrong)    
Cheek to Cheek    
Crying In The Chapel (With Bill Doggett's Orchestra)    
Ev'ry Time We Say Goodbye    
Five O'clock Whistle    
How High The Moon (With Daydreamer)    
Just You, Just Me (With Marty Paich's Dektette)    
Manhattan
Melancholy Me    
My Heart and I Decided (WithFour Keys)    
Nice Work If You Can Get It    
Night Day    
Petootie Pie (With Louis Jordan)    
Sing Song Swing    
Smooth Sailing    
Stone Cold Dead in The Market (With Louis Jordan)    
That's My Desire (With Bob Haggart)    
The Muffin Man    
(I Love You) For Sentimental Reasons


ESSENTIAL 3:
Cry Me a River    
Dedicated To You (With Mills Brothers)    
Guilty (With Eddy Heywood)    
I Need (With Gordon Jenkins Chorus And Orchestra)    
I Want the Waiter (With the Water)    
I'll Never Be Fee (With Louis Jordan)    
I'm Beginning to See The Light (With Ink Spots)    
I'm Making Believe (With Ink Spots)    
It's Only a Paper Moon (With Delta Rhythm Boys)    
Lets Do It Lets Fall In Love    
Louisville K-Y    
One For My Baby    
Someone to Watch Over Me    
The Best is Yet To Come    
The Frim Fram Sauce (With Louis Armstrong)    
The Starlit Hour    
They Cant Take That Away From    
Trying (With Leroy Kirkland's Orchestra)    
Wait Till You See Him De Phazz Remix    
Walkin' By The River (With Leroy Kirkland)    
When My Sugar Walks Down The Street

Listen: https://archive.org/details/EllaFitzgerald-TheEssentialI
Listen: https://archive.org/details/EllaFitzgerald-TheEssentialIi
Listen: https://archive.org/details/EllaFitzgerald-TheEssentialIii